不停地画画画！！我们真的知道速写是什么？速写怎么去练习？速写线条好，还是块面好？速写什么程度才算好？为什么要去画速写？美术助手这里统一为大家解答。
速写是什么呢？
在考前训练中，场景速写是单个人物速写与创作课的过渡课程。是单人速写的延伸，是创作的准备阶段。
场景速写是人物速写、动态速写、道具速写、环境速写的综合表现，它的表现手法更加灵活，可以纯线、线面、或色块，作画步骤自由，内容主动删减、挪动。
背景根据需要变换，场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握，当然，画好场景速写，也就为创作迈近了一大步。
6个技巧，让速写得高分：
☞构图恰当
着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求我们能很好地理解形与形之间的关系。是要求我们能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。构图是画好速写的第一步。可以很好地借鉴学习国内外大师们的构图。
☞比例准确，掌握人体基本结构
“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。谈到比例，应再强调人体的基本结构和动态。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
☞动态自然，强调动态线
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
☞注意用笔，线条疏密有致
“用线”在表达速写语言里尤为重要，在基础之上，应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。速写在用线时应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。
当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
☞注重整体感，强调形式美感的艺术表现
我们在观摩历届学生高分试卷时，会很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多?究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感?
这里讲的整体效果，主要是指对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。
☞“无中生有”、“视而不见”
“无中生有”强调在绘画的过程中，可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”。
“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。
