浅谈美术教育培养审美能力的途径与方法

美术不但可以给人们带来美的视觉冲击，同时它还是一门博大精深的学术课题。它反映着民族的文化状况和精神状况，是历史的积淀和民族文化的发展。在我们现实生活中，美无处不在，大自然、艺术、生活等等方面都充斥着各种各样的美，但是由于人们缺乏审美能力，因此发现和感受美的能力也有所缺失。对于美的感受和认识是人们心理的主观活动，同时也是人们对周围事物美与丑的一种判断过程。美术教育就是要通过美的内容和形式，使人们受到美的熏陶，从而提高审美能力，陶冶情操。

那么培养审美能力的途径与方法有哪些呢？

（一）利用美术课堂培养审美能力

（1）创新教学理念

教师应该要不断探索，更新教学理念，树立不断追求新事物的思想。只有将新的教学思想和理念融入到教学中，才能够不断启发学生创新能力的发展。教师在美术教学中能够创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方式，并用以指导学生创造性地设计和完成自己的美术作品。例如，教师在进行教学活动时，能够根据具体的教学情境和每个学生的个性、知识、技能等，适时地运用各种新颖的现代技术教育手段，启发学生创新思维能力的发展。这样不但可以提高学生的知识基础，同时还能够培养学生创新精神和主观能动性。

  （2）转变教学模式

随着新课程改革以及《艺术课程标准》的出台，美术新课程理念得到了推广，在此情形下美术教师应该要转变教学模式，对自身角色有一个深刻认识。教师应该成为学生学习的引导者，而不应该是知识体系的灌输者。教师应该有多通过鼓励的方式来激发学生学习兴趣，增加学生创造性能力培养。并且应该要根据学生不同特点，做到因材施教。

在每个学生之间都有不同的差异性，这些差异性是客观才在的，教师应该正确认识和认真对待。首先，就是必须要承认人和人之间是有着个体差异的，每个人自身所具备的审美能力也有差异。这一点与他的生活环境、智力发育等等因素都有着密切的关系。其次，教师应该要根据学生不同个体差异区别对待，最终实现发挥学生主体性的目的。在传统教育中，美术教育跟其他学科的教育方式是一样的，都是按照国家规定通过一定的考核方法来让学生达到一定的标准，以学生成绩来划分学生学习成果。只有因材施教充分考虑学生个体差异，才能够充分调动学生主观能动性，激发学生自主学习热情，从而更加容易引起学生审美意识，促进审美能力培养。

  （3）创新教学内容

教学内容的创新主要是通过教学手段和教学方式的创新，来使学生对美术课固有的基础知识进行学习和理解。

首先，美术教育，主要是通过对学生进行美术技能培训，来提高学生艺术素养和审美能力，最终实现教育实践能力的提升的目的。而美术技能培养包括素描练习、色彩写生、简笔画临摹等等。我们可以根据这些特点以及培养目标，对美术教育课程的教学内容进行创新。比如，在进行色彩构成的练习和运用教学中，我们可以以春夏秋冬来作为主题，让学生在满足色彩构成基本要求的情况下，对画面色彩进行搭配，这样一来，不但完成了教学内容，还可以在学生自主搭配色彩的同时，养成良好的审美能力。

其次，将美术理论课与实践课相互结合起来。也就是说，让学生将新的知识理论运用到实际中，加强学生理论性和实践性的美术教育技能。比如在素描练习上，教师可以将两个学生分为一组，让他们分别以对方为对象进行素描练习。学生练习完成后，可以进行相互评价，在评价的过程中，逐渐培养审美能力。

（二）利用美术实践培养审美能力

（1）通过美术欣赏培养审美能力

美术作品通过视觉冲击来传达作者的情感。山川河岳、江河湖海、男女老少、喜怒哀乐都是作者内心真实情感和感受的表达。我们欣赏一幅美术作品，不应该只是局限于其给我们带来的视觉冲击，而应该深刻体会作品中所蕴含的内在美。学生通过美术欣赏，可以有效培养其对自然、社会、生活以及艺术美的感受能力。

（2）通过社会实践来培养审美能力

古人有云：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。实践是获取真知检验真理的第一步，实践是素质教学的的基本方式。特别是对于需要感官刺激与实物体验的美术教学来说，审美能力的培养更加应该与实践活动相结合来完成。因此学生应该要积极参加各种社会体验活动，了解各地不同的风土人情，积累艺术创作素材。只有在现实生活中发现美，才能够逐渐培养美术创作想像，进而培养审美能力。

（3）通过生活实践来培养审美能力

发现以及捕捉生活中的美，对于培养审美能力有着非常重要的作用。比如 张大千先生笔下的荷花作品风格独特，品种繁多，在世界画坛上具有很大的影响力，为了更好的抓住荷花的神韵，张大千先生曾在颐和园居住过两年，在此期间，他每天早中晚三次对荷花池中的荷花进行观察。后来包括在张大千先生居住过的很多地方，他都曾种植过荷花。通过对荷花长期的观察，它以自己独特的审美视角，牢牢的抓住了荷花内在所特有的性情和神韵。这与他长期以来观察事物而不断凝聚的审美能力是分不开的。因此，在生活实践中观察和体验人们的衣食住行，有利于捕获生活中的思想火花，感受生活的美，培养正确的审美观。

（4）通过创作实践来培养审美能力

审美能力的培养并不是只靠看来完成的，教师应该要多多鼓励学生自己创作自己绘画。从审美学的角度上面来看，让学生自己动手进行绘画创作并不是要培养专业的绘画人才，因此也不奢望学生能够创造出多么精彩的作品。让学生亲自动手，主要是让学生在创作的实践过程中，通过自己头脑中的审美意识来指导自己手中的笔，从而提升自身美的体验。比如，写生可以将自己对生活中发掘和认识的美进行书面的艺术表达，体现自身审美能力和审美情趣。学生可以通过写生来培养自身审美体验，从而培养审美能力。

（三）利用校内外资源培养审美能力

 （1）校内资源的利用

学生的人生经历相对有限，对很多现象和背景甚至一些实物没有明确的认识，如果老师单凭教材来讲解，这很难提起学生们的兴趣，如果借助多媒体来展现相关实物或者情景，学生们的兴趣和主动参与性将会大大提高。比如教材中出现对四合院、砖瓦房的描绘，但现在这些建筑在生活中很少见，很多同学对它们没有主观上的认识，单凭想象很难认知，如果借助多媒体上的图片或者视频来讲解，将会使得学生们身临其境，对其的印象也会加深。

利用多媒体技术设置一些生动逼真的教学情境，能够在一定程度上唤起学生思考和求知的欲望。除此之外，利用互联网资源学生们可以及时迅速的了解相关的美术资源和动态，比如通过网络我们可以参观一些知名的美术馆和美术展，这对于学生而言都有极大的吸引力。通过参观网上的画展，学生们可以畅所欲言，发表自己不同的见解与其他人进行交流，促使审美能力的培养和提高。

其次，学校应该要创设浓郁的艺术氛围，学校可以开展各种民族文化艺术活动，通过活动来对民族艺术作品的思想和理念进行评价，继而使学生形成一定的审美情趣，培养学生审美能力。比如，可以针对不同作品的画面、色彩、构图、线条等等元素进行分析和判断，以此来让学生理解美的表现和应用，进而实现艺术欣赏的目的。

  （2）校外资源的利用

在社会中，美术作品主要有三方面作用，即审美作用、认识作用和教育作用。从古至今，无论是在国内还是国外的美术界，都有着非常多的极具影响力的美术大家，他们的作品不仅聚集了美术知识和美术技法，同时也是审美教育的教材。学生可以通过对这些名家作品的鉴赏，来发现作品中所蕴涵的形象美、表现美、思想美以及感知美，通过对美的诠释和感知来激发审美情趣，提高审美能力。学生可以通过参加各种美术作品赏评活动和画展，来培养艺术情操和审美能力。

当今社会，教育、文化以及艺术都有着非常巨大的变迁，美术教育的任务不再只是对传统手工技艺的训练，而是更加关注精神以及艺术修养的培养。审美能力培养是美术学的重要目标。审美是人们心理活动中的主观意识，人们在看到一件事物时，通常都会以自己的审美观点来对该事故进行判断，因此，审美会直接受到人们自身所具备的审美能力的影响。随着美术教育的现代化以及国家对素质教育体制的不断改革和完善，美术教育已经成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，美术教育通过发掘和利用艺术中的审美因素，来对学生美术意识的进行强化，进而不断提高其审美能力。感受美是培养审美能力的前提和基础，欣赏美是审美能力的深入和发展，创造美是审美能力的巩固和提高，如果能够牢牢的把握这三者的关系，那么就基本完成了美术教育的主要目标。