文徵明（1470~1559），初名壁，字徵明，后更字徵仲，号衡山、停云，长洲（今江苏省）人，明代著名画家、书法家、文学家。
自幼习经籍诗文，酷爱书画，文师吴宽，画宗沈周，书法从李应祯。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
文徵明的画风初学沈周，后学赵孟頫、王蒙、吴镇，将之融会贯通而又自成一格，形成了粗、细两种绘画面貌。他的“粗笔”源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲有力，带有干笔皴擦，笔势飞白，有以书入画之感，于豪放中见细致，于层次中见韵味；他的细笔取法赵孟頫、王蒙，构图取景绵密细致，有较少的空间纵深之感，且这类画作造型皆规矩严密，时见棱角变形，用笔细密，于精熟中见稚拙。传世作品有《春深高树图》《古木寒泉图》《万壑争流图》《绿荫清话图》等。
中国古代的绘画有很多主题，桃花源是其中之一。该作品题材来源于东晋陶渊明《桃花源记》，但根据石守谦的研究，绘画中这个主题的出现甚至早于陶渊明《桃花源记》的出现，唐代的舒元舆就有《叙桃源画记》一文，记述了画中的人物、景物与陶渊明的文章有明显不同之处，这就表明了桃源图有另外的来源。很有可能是文字和绘画分途发展，最后促成了陶渊明《桃花源记》并诗的出现。对于《桃花源记》有两种不同的理解。一种是仙境，唐人多持这种立场。比如王维的《桃源行》中就多处出现“神”“仙”的诗句。一种是人间，宋人苏东坡就持有这样的立场。晋代以后的桃源图，基本上遵循了仙境与人间两种模式来绘制。历代以来，以“桃花源”为题材的绘画创作不在少数，其中在明代中晚期的江南地区十分盛行。
《桃源问津图卷》描绘了身骑骏马的文士前来拜访友人的画面。画中山石皴染兼施，远山连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间。整幅作品笔墨工整，设色淡雅，具有强烈的文人气息。“嘉靖甲申二月十日偶得佳纸，遥想桃源别境，遂作是卷，民望持去，隔数年复来索书，录此终之。衡山居士文徵明识。”“遥想桃源别境”实际上是对家乡苏州的怀念。《桃源别境图》只表现山水的景色，省略了桃源故事的情节。而文徵明大量描绘桃源图也是在从北京辞官之后。这就表明了一种心态上的转文徵明以人间的景色来表达桃源的主题，这就决定了他的画法也需要作出调整。后世一般以粗细两种风格来划分他的风格，就《桃源问津图》而言，更多体现的是一种比较粗放的风格。但是这种风格又被恰到好处地约束在一种清新秀雅之中。
《桃源问津图》在绘制完成至清初的一百多年时间里，它的流传情况并不清楚，传世的著录当中也不见相关记载，它在文氏家族内部流传的可能性很大。清代康熙年间，这件作品归高士奇收藏。《桃源问津图》上，除了题跋中的高士奇名号印以外，尚钤有“高氏江村草堂珍藏书画之印”“岩耕草堂淡人高士奇鉴藏书画之印”“竹窗”“高淡人”“高士奇图书记”“华原草堂”“菊涧”等印信，皆为高士奇收藏印。《桃源问津图》上钤有“臣岱私印”一方，按，此印当为高士奇孙高岱之印。“旷庵”也是高岱号，高岱之后，这件作品仍在高氏家族中流传。作品所钤“高文恪公曾孙涵珍藏”之印，表明其曾归高涵收藏。高涵是高岱之子，高士奇曾孙，字渊衷。《桃源问津图》上钤有“静寂轩图书印”一方，表明其曾归毕泷收藏。毕泷为毕沅之弟，是清代著名的鉴赏家，收藏颇富。《桃源问津图》或为其从高氏后人所得。这件作品归毕泷收藏的时间应该不长。不久之后《桃源问津图》就转归清内府收藏，《石渠宝笈续编》有著录。清亡后，这件作品被溥仪携至长春，后归辽宁省博物馆收藏。
此作品线条富于变化，墨色浓淡干湿，层次丰富。后世一般以粗细两种风格来划分文徵明的绘画风格，就《桃源问津图》而言，更多体现的是一种比较粗放的风格，但是这种风格又被恰到好处地约束在一种清新秀雅之中。
全图画远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者山道边策杖观瀑沉思，有妇人携幼拄杖于院篱门口问路，屋内四男子席地而坐，饮酒高谈。根据文献记载，文徵明一生当中大约创作有七件以“桃源”为题的作品，其中四件署有年月。这件《桃源问津图》为其桃源主题作品中最晚的一件。
