今天为大家总结了艺术学美术学考研方面的美术史论的基础知识，概念及理论点，全部都是美术理论史论当中最重要的干货哦，废话没有哦！考美术学相关专业或者艺术学理论方面的童鞋最好能够背诵，来应付填空、名词解释、简答题的题型。
【考点1】美术的社会功能
1. 认识功能
从美术的认识功能来说，由于美术本身就是对现实生活的全面的、能动的反应，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。
2. 教育功能
美术的教育功能不同于理论的说服，而主要在于通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
3. 审美功能
审美功能是美术的最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦中达到培养和发展美感、形成审美观念、审美理想和陶冶性情与人格的作用。
【考点2】中国美术类型
1. 人物画
中国画的一大画科，出现较山水画、花鸟画为早。人物画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。著名人物画作有东晋顾恺之的《洛神赋图》、明代仇英的《列女图》等。
2. 山水画
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时期开始独立，五代、北宋时日趋成熟，成为中国画的重要画科。
3. 花鸟画
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，与中国的传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依。
【考点3】中西美术理论
1. 传神论
中国古代美术史中有关美学的一个命题。东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。所谓神，泛指被描绘对象的精神气质特色，而传神论则是受到汉末魏初名家论“言意之辨”和魏晋玄学的影响。
2. 六法论
中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。六法是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
3. 南北宗论
中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。
4. 书画同源
中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者曾经成为文人画兴起的重要理论根据之一。
5. 黄金分割
造型艺术中的一种分割法则，比值为1.618:1。黄金比是由古希腊人发现的，知道19世纪仍被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例中容易引起美感，故称为黄金分割。
6. 图像学
对美术内容的历史探究。目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。图像学对美术作品的解释分为三个层次：
1) 解释作品的本质内容，即帕诺夫斯基所说象征意义。
2) 考察西方美术中的古典传统，古典母题在艺术发展中的延续和 变化。
3) 考察一个母题在形式和意义上的变化。
【考点4】美术作品构成的要素
1、内容和形式
内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，两者相互依存，密不可分。
美术作品的形式包含着两个密切的方面：一是内容诸因素的内部组织和结构，也叫做内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，又叫外形式。
2、构思与构图
构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，以及对题材的选取和提炼；另外，还包括了对表现形式的选择，以致对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想，在某些连续性或叙事性的造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与实践的进展等因素，在本质上是一种审美认识活动。
构图的英语词为composition，意为组合、构成，在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。
3、空间
空间是物质存在的一种形态。美术上的空间概念有内外两层含义：形体结构的内容，称内空间，如房屋内部与周围环境而言；形体存在的外部，称外空间，如环境对房屋内部而言。美术着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。
4、笔触
泛指绘画中之笔法，通常多用于指油画和水彩画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调和剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。
5、素材
文学艺术的原始材料，即未经作家、艺术家提炼和加工的生活现象。美术创作素材主要指美术家在平视的一些速写材料。这些材料与具体的创作主题没有直接关系，因而是粗糙的，带有不确定性，但又往往是最生动、最丰富、最基本的，为艺术家进一步取舍概括和组织处理提供了可能性。
6、意境
中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑，就是为了最大限度地展现时空而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限。另一方面也给欣赏着提供了广阔的艺术想象天地。从这个意义上讲，意境的最终构成，是由创作者和欣赏者两个方面结合才得以实现的。
7、节奏
艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显出力度、速度和对比因素有规律的重复、交替的现象。各门艺术的艺术语言不通，形成节奏的基本方式也不一样。美术运用形、色、线、轮廓等反复呼应和对比，以及构图安排和形象的特征和动态显示其节奏。
8、风格
艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格是一个画家成熟的标志，具有相对稳定性。画家的创作个性必然受到其时代、社会、民族、阶级等社会历史条件影响。同一类型的风格往往会形成一个艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也放映了各时代社会思潮和审美理想的变化。
【考点5】中国美术的历史发展简况
1. 秦汉、魏晋
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、帛画等门类。 绘画艺术发展到西晋，到了初步成熟阶段，东晋后，与辞赋文章相应的故事画和以现实为题材的风格画逐渐增多，除宗教体裁的壁画外，卷轴画也开始流行。此期的作品，仍以人物为主，特点是比较清秀。
l 顾恺之：东晋画家，其作品题材包括历史故事、道释、人物、仕女、山水、禽兽等，均已失传。现有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等宋摹本传世。
2. 隋唐、五代
唐代绘画在人物、山水、花鸟画均取得了主要的成就。初唐山水画以李思训的青绿山水和王维的水墨山水为代表；中堂人物画达到了一个新高潮，人物造型更加生动准确，心理刻画与细节描写到了无以复加的地步，代表人物如吴道子等。
五代绘画史上产生了一大批百代标程的大宗师，山水画发生了关键性变革，北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图，南派则善于表现平淡疏远的江南风光。
阎立本：唐代画家，代表作有《步辇图》《历代帝王图》《魏征进谏图》等。
吴道子：唐代画家，被民间奉为“画圣”，代表作有《钟馗捉鬼图》。
王维：唐代著名的山水田园诗人，影响深远的画家，苏轼赞他“诗中有画，画中有诗”。代表作有《辋川图》。
周舫：唐代画家，擅长壁画、仕女画和肖像画。代表作有《纨扇仕女图》《簪花仕女图》等。
3. 宋元
宋代的院画对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。山水画到达了前所未有的高度，山水画家众多。文人画作为一种艺术流派的形成时在北宋后期，至元代日趋成熟，梅兰竹菊成为文人画的特殊题材。元代绘画注重诗书画的结合，舍形取神，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化。 l
《清明上河图》：北宋传世名作，该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。画种每个人物、景象、细节都安排的合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系处理的恰到好处，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。
南宋四家：李松年、李唐、马远、夏圭。南宋四家发展出了以近距离实景为特征的所谓“偏角山水”，以一个局部的方法来进行创作，水墨的韵味发挥的更加充分。代表作有刘松年《秋山行旅图》、李唐《采薇图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》。
元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。 黄公望代表作品《富春山居图》长达两丈，以仓润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘出浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，及富春山上的旖旎风光。 吴镇，多画渔父，古木竹石等题材，代表作品为《渔父图》。 王蒙，擅画山水，代表作品为《春山读书图》。 倪瓒，擅山水、竹石，代表作品为《《水竹居图》《春山图》等。
4. 明清
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，山水、花鸟成绩卓著。清朝文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画比交流行。
吴门四家：明代中期，苏州出现了一个新的画家群体，分别为沈周、文征明、唐寅、仇英。 沈周代表作品为《仿董巨山水图》《卧油图》等。文征明代表作为《山雨图》《万壑争流图》等。唐寅代表作有《山路松声》《抱琴归去》《桐阴清梦图》等。仇英代表作有《剑阁图》。
青藤白阳：明代绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”。陈淳的绘画属文人隽雅一路，为“白阳”一派画家首领，代表作为《山茶水仙图》等；徐渭发展出了“泼墨大写意”花鸟画风格，代表作为《山水人物花鸟图》等。令人对清代扬州画派和近代海派花鸟画均产生了重要影响。
清初四僧：清初画坛指八大山人、石涛、髡残和弘仁四位出家为僧的画家，他们是有很强的反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩，借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的情感。四僧冲破了当时画坛摹古的樊篱，标新立异，振兴了当时画坛，以予后世以深远的影响。
扬州八怪：扬州八怪是清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称为扬州画派，形成了以金农、郑板桥为首的“扬州八怪”画风。扬州八怪知识渊博，长于诗文。在生活上大多历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们在艺术上注重抒发心灵，标新立异，不受拘束，任情放笔，是一些代表绘画新风尚的画家。郑板桥代表作《竹石图》，此图绘庭院中竹石，以白描的笔意为主，画面简约明快，竹清石秀。
5. 近现代
自民国时期始，中国现代美术之路充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色，是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。主要表现为艺术社会价值的寻求与适应，进行了种种尝试、探索与论争，大的趋势是以为人生而艺术的气质把美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。
齐白石：擅长中国画、书法、篆刻和诗歌，一生作画不辍，留下大量诗书画印作品，传世画作有《墨虾》《牧牛图》等。
徐悲鸿：作品融古今中外技法与一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。代表作《愚公移山》等。
【考点6】外国美术名家名作及风格流派
一、文艺复兴时期
1、文艺复兴三杰：
在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家，进一步完善了15世纪意大利艺术，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一、高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，被后人誉为“文艺复兴三杰”。
达·芬奇把自然科学知识引入美术，其代表作品为《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》。米开朗基罗，致力于解剖人体，研究人体的结构和运动。他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。代表作品有雕像《大卫》。拉斐尔的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现，他还是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。代表作品有《西斯廷圣母》等。
2、提香：威尼斯画派的泰斗，他在实践中创造了洋溢着欢乐气氛和生机盎然的风格。在其晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。代表作《戴荆棘冠的基督》等 。
3、凡·艾克兄弟：尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人，他们绘制的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
4、丢勒：德国文艺复兴运动中最著名的艺术家。其作品《亚当夏娃》中既保留了北方艺术家一丝不苟的细节描写，也融合了南方艺术中的科学主义因素，他是融合北方哥特式艺术传统和南方新兴手法的典范。
二、17、18世纪欧洲美术
1、普桑：17世纪法国伟大的画家。普桑格外重视理性思考，强调素描的作用，获得了古典式严谨、明确、和谐的构图和造型，普桑的《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》等作品，均体现了他对庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。
2、委拉斯克斯：17世纪西班牙最伟大的画家。他的最大长处在于冷静的观察力和形于色的完美结合。代表作品《教皇英诺森十世》等。
3、鲁本斯：巴洛克绘画的伟大代表。鲁本斯充满活力和热情、气势磅礴的画艺对后代的浪漫主义美术家极有吸引力，代表作有《劫夺欧罗巴》等。
4、伦勃朗：17世纪最伟大的荷兰画家，代表作有群像《杜普教授的解剖学课》等。
三、19世纪欧洲美术
1、达维特：法国新古典主义宗师，代表作《荷拉斯三兄弟的宣誓》《加冕式》等。
2、安格尔：致力于纯化造型语言，以高傲的度和卓越的才华坚持捍卫着新古典主义的理想，代表作《大宫女》《泉》等。
3、德拉克罗瓦：最伟大的浪漫主义画家，代表作《西阿岛上的屠杀》《自由引导人民》等。
4、库尔贝：法国现实主义美术的代表人物，他认为美术家应当以清醒的态度反映当代的现实。代表作品有《画室》《打石工》等。
5、米勒：以为擅长表现农民生活的画家，作品质朴无华，蕴含真正的美和诗意。代表作品有《播种者》《拾麦穗的妇女》等。
6、俄国巡回展览画派：
成立于19世纪下半叶，它集聚了俄国写实主义美术的佼佼者，在俄国美术发展中产生了重大影响。克拉姆斯柯依是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，《列夫·托尔斯泰像》和《无名女郎像》等是他的代表作。
7、印象主义美术：
印象主义美术始于19世纪60年代，它继承了库尔贝等面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。印象主义画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式，他们纷纷离开空气沉闷的画室，感受摄取丰富多彩的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。印象主义画家有马奈、莫奈等。莫奈的代表作是《日出印象》。
8、后印象主义：
19世纪末从印象派发展而来的一种西方油画流派。在艺术表现上，后印象主义不满足于刻板片面的追求光色，更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象主义光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。代表人物有塞尚、凡·高、高更。
凡·高：荷兰画家，后印象画派的代表人物。代表作品有《向日葵》《包扎着耳朵的自画像》《星空》等。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方主义，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。
9、新印象主义：
19世纪80年代后期，一群受到印象主义影响的画家发起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称为分色主义。新印象主义的倡导者是乔治·修拉，代表作有《大碗岛的星期天下午》。
四、20世纪美术
1、表现主义：
表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。亨利·马蒂斯被视为野兽派的领袖，代表作为《带绿色条纹的肖像》等。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，一个是1905年创于德累斯顿的桥社，另一个是从慕尼黑新艺术家协会派生出来的青骑士。
2、立体主义
从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。立体主义的代表画家是毕加索。其作品《阿维尼翁的少女们》标志着立体主义的起点。这幅杰作的贡献是打破了传统透视法，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。乔治·布拉克是立体主义的另一位代表人物，其代表作有《埃斯塔克的森林》等。
3、未来主义
未来主义源于意大利，为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言，未来主义艺术家把立体主义的几何学发明应用于他们的作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是及其，包括汽车、市内有轨电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。博乔尼是未来主义绘画的代表性画家之一。
4、达达主义
1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。达达主义攻击以往的文艺传统，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。苏黎世达达中最重要的艺术家是让·阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动中必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。
5、超现实主义
超现实主义是法国作家安德烈·布勒东领导的文学和艺术的运动。这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法。30年代超现实主义支配了欧洲的文坛和画坛，二次世界大战期间，大多超现实主义者都到美国避难，这为美国现代艺术的发展准备了温床。加入超现实主义行列的最后一位重要艺术家是西班牙的萨尔瓦多·达利，代表作为《记忆的持续性》。
