现在，让我们把你刚才学习的水粉技法用于实践。这里的两幅静物示范给你提供了充分使用水粉技法的机会，让你在一层中间色调上既画出暗影，又画出光亮。
开始仍然与水彩画一样：先画一幅初稿。我为你的第一幅静物挑选了一些蔬菜。如同那幅枫树枝水彩画一样，即使画面上的形状或细节有一点点走样，也不要紧，不会影响整幅画。但第二幅静物就要求严格了。
仔细观察面前物体的形状和光影。如果不是想传达一种孤独和隔绝的感觉，就让物体占据画面的主体，将背景放在次要的位置上。
创建大的形状
图例A表现的是莴苣和西红柿。尽管有很多变化，但基本形状还是球体。我之所以一再强调先画基本形状，是因为我想让你意识到物体是三维的，有体积，占据着空间。你在画莴苣时，要“感觉”到它表面的弯曲。观察莴苣叶子尽管扭曲盘卷，但还是垂贴下来，构成了一个大的轮廊。
我这里还是建议你抓大的形状，如同我在初稿中所做的那样（图例A)，把小细节留给后面的水粉来表现。到了下一个阶段，你就要在水彩纸上画了。现在你初稿使用的还是一般的画纸，画完之后把它转描到水彩纸上去——这是水彩画的处理程序。
不同纹理的平衡
如果你现在找不到莴苣和西红柿，就找一些其他的蔬菜，甚至水來也可以。不过，要考虑物体的不同纹理，让两种蔬菜或水果的纹理形成对照。我这幅画中，莴苣的“堆集”纹理就与西红柿光附表而的“宁静”感形成了对照。如果两种纹理都光滑或都粗糙，就显得有点单调了。
使用描图纸
把你的初稿用透明胶带贴在你的水彩纸上面，用软铅笔涂黑一张画纸来作为描图纸，用一团蘸有橡胶水稀释剂或苯的棉花或棉纱把它擦一擦。然后，把这张描图纸插人初稿与水彩纸之间，用一支硬铅笔来转描初稿上的形象。
这样的描图纸可以反复使用。如果你的画幅很大，那就在描完了一部分之后，将描图纸挪到下一部分接着描。
水粉颜料的浓度
我已经提到，水粉颜料的浓度应该合适，只要能够遮住纸或下面的颜色就可以了。你在做练习时会发现，无论是水彩还是水粉，从商店买来的总是太浓稠，难以使用，必须稀释。当纸上已经有了颜色，在上面增加细节或做修改，颜料就还得更稀用手压着画时垫一张纸
我不知道你是喜欢画小幅还是喜欢画大幅。如果你画作的尺寸需要你用一只手来压着它，那就要在你这只手下面垫一张纸，以免弄污描上去的线条或画上的颜料。另外，你的手在一张光滑的纸上移动，也比在画面上移动要容易一些。当然,你也可以把手放在画画专用的支腕杖上或一把尺子上。有些画家在没有做这样的准备之前，甚至不会动笔。
控制水粉
第二幅静物是画一个洋娃娃——可怜的珀尔。尽管她挺迷人，伹并不是一种很流行的洋娃娃。所以，如果你或你的朋友没有这种洋娃娃，使用任何有这种假发和花格衣裳的洋娃娃都可以。
如同你用水彩画过的那幅海螺静物一样，这个练习也要求对水粉的精细控制。画莴苣和西红柿时，如果一些比例和色调稍有走样，问题不大，但画这个洋娃娃时的任何不准确，都会马显露出来。
我知道，一旦开始与一种媒介打交遒，是很容易忘掉一切的。所以，不要忘了在这本书中你主要的目的是描绘对象。即使一个对象的基本形状被一些外在的东西所遮蔽，也一定要意识到这种基本形状的存在，它会极大地影响到最后的画面和特点（图例B和C)。如果你能带着这种感觉来画，你的画就会令人信服——无论你画的是衣服上的一条折痕，还是建构一个形状。
水粉的适应性
对可怜的珀尔最后进行的水粉描绘，你可以看出水粉是这幅画最适宜的媒介。你可以用水粉自如地描绘出珀尔脖子处暗影，而的浅色头发，尤其是衣服中灰色基调上的格子图案。你能想象用水彩来表现这一切吗？那是不可能的。
